[Painter教程]从草图到作品

最近重新拾起了纸上的活，翻开了那本一年之前买的速写本，只画了3页……自从那次绘画用品展后，那个瑞士老外送我的那堆水溶性工具还没有怎么用，有点浪费。于是抽空开始了纸上的练习和构思创作。以下就是这次教程的草图构思和部分绘制心得。（更希望是一种经验分享，因为纯粹教你如何使用软件和笔刷的教程已经足够了，那些就留给Wacom网站吧……）

4B铅笔，水溶性蜡笔，墨水笔。

1、速写本扫描图：

这张草图构思来源于一张摄影作品，我觉得把人体的上下半身分开，然后改变它们的朝向，一定非常有戏剧化效果。我用铅笔做了大致的人体动态构图，然后用湿毛笔蘸着水溶性的蜡笔进行薄涂上色。局部用墨水笔再强调一些。2、我用150％的扫描输入比例，300dpi的分辨率，获得了一张4000像素左右宽的大图。为了提高工作效率，我缩小画布到2000像素宽，足够刻画细节了，同时再裁剪一下构图，去掉不需要的部分。

3、我不太喜欢使用图层，来回切换比较浪费感觉，所以直接在背景层上绘画。因为文件的尺寸关系，对于基本的铺色，我采用标准的圆头笔刷，调节到100左右的大小。因为这样的基本笔刷的运行速度比较快，便于快速地确定大关系。

先从背景开始，画出基本的色阶关系。

4、用叠加纹理素材的方法，丰富画面效果，同时也能找到更多的色彩感觉和创作灵感。这个方法是跟spooge学来的，以前我一直很好奇为什么他的画面效果总是那么丰富。

5、合并纹理图层，再新建一层，进行描绘。这样可以充分利用底层的纹理和色彩，画出更加丰富的效果。这个步骤的任务是确定主要的体面关系，包括光线和阴影的关系，以及整体氛围的把握。对于人物面部的特征，我在草图的基础上做了一些修改，让她变得更加忧郁一些。